Baga-biga musika ideiak, discográfica

-"daños y perjuicios"

-Disturbio recorre en su cuarto album “Daños y perjuicios” los mismos derroteros y campos musicales utilizados en su anterior trabajo. Quizá puede ser que Disturbio haya encontrado la llave insoslayable para acceder a la melodía de las canciones. O puede que Disturbio este agustísimo con los resultados obtenidos con el anterior trabajo y que coja la misma vereda. Quizá sea que Disturbio no quiera meterse en otros berenjenales musicales que no controle. O que Disturbio piense que ha llegado a su cúspide musical y, por supuesto, quiera mantenerse en ella. Pero, sobre todo, lo que no podemos hacer es quitar el más mínimo mérito a Disturbio. Si el tercer disco de Disturbio fue una pasada de inconmensurable, “Daños y perjuicios” está a su misma altura, o puede que un poco más arriba. Disturbio ya no tiene ningún perjuicio en ubicarse en el hard-rock y pregonarlo por todo lo alto. Disturbio en sus comienzos bebía de fuentes punk-rock sin concesiones, con el tiempo ha ido por unos vericuentos en los que lo de antaño ahora no es más que complemento de su hard-rock intenso, resolutivo y básico. El sonido de Disturbio es tan áspero como fuerte pero con unas encantadoras y atractivas melodías. Sonido compacto, guitarras cortantes y una base contundente. La voz, aunque rugosa no enturbia y hace que la gente se aproxime en cada estribillo. En definitiva, Disturbio ha completado un disco hard-rock enérgico y colosal con la ayuda de Carlos Creator.

-Octubre 2011.

-"jazz project"

-Kike Mora edita su primer disco titulado “Jazz Project”. Desde la escucha de la primera nota rezuma antojo jazzero. El bajo es el instrumento predominante con el que Kike Mora se desenvuelve magistralmente dentro de los diferentes estilos que alberga el jazz. Cierto punto de improvisación con una base pensada a conciencia. El disco es un guiño constante a las diferentes vias de escape del jazz, incalculable en su eternidad. Jazz Project es la política de la fusión llevada a la música en todos los recovecos jazzísticos. Las fascinantes sensaciones del jazz se aclaran para adentrarnos en el lenguaje emocional. Estamos delante de unas canciones sin pizca de especulación, los patrones sonoros de la conducta del jazz se acaramelan, se divierten y esta hace que nos envuelva en una esperiencia sensacional del jazz tradicional. Kike Mora resuelve sobradamente todas las estructuras musicales del jazz. Ritmos funky con maneras a lo Marcus Miller y Headhunters. Be Boop y swing en otros temas. Jazz ambietal certero, sones africanos, bajo tocado a la usanza de la guitarra. Versión del clásico Beatles “Yesterday” exultante. La destreza musical aflora en cada instante con una sensación de naturalidad incontestable. Intesidad y amor con el ardid del bajo.

-Junio 2011.

-"mukaki zpirit"

-Xutik titula su primer disco “Mukaki zpirit”. ¿Qué es el espíritu Mukaki? ¿Qué es un mukaki? Mukaki es una acepción creada dentro del grupo Zpeiz Mukaki que designa a las personas que están enredando social y políticamente, a las personas que crean relaciones sociales y humanas con humor, baile y algarabía. Para ser mukaki hay que tener la actitud antes descrita. Xutik se considera mukaki y ha editado un disco mukaki en toda su extensión. Xutik conceptua su disco con ritmos plurales y llenos de vitalidad y alegria. Ska, reggae, rock, pachanga, baladas, disco, rock intenso, punk, world music. En la música de Xutik podemos encontrar destellos y trazos musicales de variados ritmos. Xutik es un grito a favor del movimiento entre personas, el jolgorio y contra la pasividad social. Xutik clama por una Euskal Herria en movimiento, contra la anomía de la sociedad para demoler los tiempos lerdos y lelos. Para Xutik la importancia de la tristeza radica en que su meta sea la alegría. Xutik razona en favor de la vida. Uno de los temas que mejor describen y musican todo esto puede ser “Has bizi” (Empieza a vivir) que empieza suave, tranquilamente de forma emocional y termina en una explosión de júbilo total.

-Mayo 2011.

-"estankona"

-Estankona es “Estankona” en su primer disco en solitario. Tautología. Subyace un espíritu rockero, tanto americano como anglosajón. Estankona no se encona, quizá si, en dar a todas sus canciones un punto de tensión. Tensión, fuerza, evolución, salida y llegada en un mismo punto. El círculo del punto se cierra en cada canción que a su vez cuenta una historia. Alegria, alborozo y su contrapunto, la tristeza. Cuando las canciones disfrutan de una evolución, se quiere decir que tienen un desarrollo, una progresión. Estankona imprime a todas sus canciones esa ansia y esas ganas de subir y de bajar. Se atrinchera en unas bases tan sólidas como suaves y cómodas de Itxaso Etxebeste y Jimmy Arrabit, y así, Borja Estankona puede interpretar y dar rienda a sus deseos por medio de la voz y una guitarra desnuda. Estankona no desparrama paquetes de planos de guitarra, quiere viajar ligero, sin peso que le incomode, utiliza la guitarra con la fuerza de las caricias afectuosas. Los planos musicales de Estankona no nos enredan, se encuentran sin casi darse cuenta, no hay veredas enrevesadas, ni resquicios, ni precipicios en los que perderse. Desde el comienzo del disco nos quiere enseñar esa meta rockera de forma sencilla y fácil buscando a rabiar cada atisbo de sentimiento. Estankona está constantemente en esa tensión, sin ropaje insulso y pesado que le impida caminar, y llegar al oyente fluidamente. El pasado musical queda lejos y, ahora, Estankona de esta forma quiere ser (con rock sencillo y afectuoso) y así le encontrarás en ese momento en que escuches el disco.

-Mayo 2011.

-"flores secas"

-El Arca de Noelia en su primer disco “Flores secas” cabalga un pop brioso en el que el rock va trotando intensamente y arropándolo a la vez. El Arca de Noelia se puede describir como los aguijonazos del rock americano donde las guitarras se mecen en una calibrada mezcla con el pop de factura rápida y eficaz. Las melodías y el cuerpo de la voz proyectan una sonoridad muy rica con el acompañamiento de unos registros graves, densos y sólidos, muy en la onda de una voz contralto. Las inflexiones vocales constantes son apoyadas por una base rítmica robusta y transparente. En la música de El Arca de Noelia todo se desarrolla al trote, fluyen los estribilos, melodías y los ritmos musicales. El Arca de Noelia es el alma popera de sensibilidad rockera. La fuerza del rock unida a la facilidad del pop. Los textos asoman por la construcción de la casa del amor, donde este viene y va, es cara y cruz en todo momento. Pasajes de la vida cotidiana convertidas en gotas diarias. El Arca de Noelia sabe cuando dar las oportunas aceleraciones para así llegar antes al público. Necesitan y quieren ese tiempo para seguir enseñando a la gente su música y dejarla boquiabierta. La sonrisa va de regalo, como todo.

-Abril 2011.